Arquitectos

He conseguido estas entrevistas en una Web de arquitectura y la he robado para la mia. Son entrevistas a varios arquitectos que funcionan hoy en dia que presentan diferentes proyectos para no se que bienal española de arquitectura. Ademas me gusta el poder guardarlo aqui. Es una parte de la Historia. Que gilipollez. Robados sin permiso a estudio Banana. Con cariño...

Preexistencias-Limites-Interior

En este curso tambien he hecho Urbanistica IV, ademas con el profesor Adolf Sotoca que es muy bueno y nos ha tratado muy bien. Se trataba de hacer un trozo de ciudad, exactamente 12 manzanas de Eixample en el Poble Nou con ciertas peticiones en cuanto a densidad, edificabilidad, comercio... etc.

Yo esta vez lo hacia con Xabi y una chica Brasileña de Erasmus que se llama Alice Varella Tepedino. Muy maja por cierto!

Para hacer esto nos pusimos de primeras un conjunto de objetivos que buscabamos que representamos de esta manera:

Y tras darle unos dos meses dandole vueltas nos salio algo asi (Maqueta):

La maqueta mola, a que si! y bueno al principio me habia propuesto comentar todo el proyecto etc etc, pero me ha resultado increiblemente pesado, hay muchas cosas. Lo que si voy a poneros, porque mola, es el video que hicimos para la presentacion final.

Es un pequeño recorrido por la propuesta explicando como serian los diferentes tipos de calles, corredor-Plaza-EjeOblicuo-CallejonColectivo. Esta hecho con el Sketchup y despues pasado al Windows Media Maker, de modo muy muy casero, pero es nuestro primer video y nos encanta. La musica es "Palabrotas" de Rutina Idiosincrasica.

66 Viviendas + Biblioteca en la Plaza John Lennon

Jon y yo hemos hecho un proyecto muy guay este cuatrimestre del que estoy muy orgulloso y quería hacer algo especial con el. Y aunque pueda saber a poco me he propuesto a hacer una buena presentación que consiga explicar en proyecto en toda su complejidad, haciéndolo simple para que todo el mundo lo entienda. Además es una forma de cuestionarme conceptos e ideas que muchas veces al contrastarlas con la gente no metida en el ajo (Los Profanos!) y que pueden mirar la realidad de otra manera, cambian.

Intentare explicar el proyecto primero desde una idea de concepto y poco a poco, desde lo urbano a lo mas privado intentare que se entienda todo.

El proyecto se coloca en Barcelona, ciudad reina del Mediterráneo con una buena temperatura todo el año excepto en verano, que el calor que hace no es normal, mejor volverse para Donosti.

Mas concretamente el edificio se coloca en un lugar tan complejo como puede ser el limite entre dos tramas. Aquí se mezclan la muy reticular y abstracta trama del Eixample y la irregularmente regular y complejamente ordenado barrio de Gràcia. Y ocurre que en la unión entre las dos ocurre algo muy complejo y es que se fusionan. Dentro del curso ha habido diferentes formas de interpretar esto, pero yo entiendo que el verdadero limite esta dentro de esta manzana alargada en forma de barra de pan. Lo siento, todavía no la he enseñado:

El solar hace 40x60m aproximadamente y con variaciones ya que las dos calles no son paralelas. El estudio de las dos calles lleva también a entender el limite. Nosotros montamos estas dos fotos para explicar esto:

Yo creo que en las fotos se explica muy bien la diferencia entre las dos calles. Una, Bailen, ancha, pensada para trafico rodado, con grandes arboles, donde puedes lanzar el ojo a mas de un kilómetro de distancia y con edificios de 7 plantas que guardan la calle, en la foto aparece compuesta por varios planos, en escala de grises y con una figura casi como una silueta negra caminando hacia el espectador. No nos gustaba demasiado esta calle.

En Cambio la calle Quevedo, la que da al lado de Gràcia es estrecha, sin demasiado sitio para que los coches anden, con casas tradicionales bajas, con vida de Barrio ya que conecta con la plaza John Lennon y con menos ruido, mas amable, con talleres que dan a la calle. Aquí se representa con una foto en color muy saturada (creo) y personas que pasean.

En el proyecto hemos puesto un gran énfasis en querer entender esta situación de limite, estudiar como se trata este limite en el resto de perímetro e interpretarlo para poder asimilarlo en nuestro proyecto. En cierto modo nos movemos dentro de la idea de que si el tiempo ha ido generando esta situación, no puede ser mala, seguramente sera la óptima.

Para ello generamos unos esquemas que estudian esto:

Los esquemas estudian el contexto y a partir de aquí vamos generando el proyecto ya que son las leyes que marcan todo el proceso de proyecto.

Por lo tanto y como primera ley que es la de la parcelación de Gràcia, de 6 metros de ancho como modulo variable, dividimos la parcela en 10 franjas de 6 metros de ancho.

A partir de aquí no se muy bien como explicar el proyecto ya que empezar de arriba-abajo es pretencioso a la vez que no es verdad ya que el proyecto se genero mas desde arriba hacia abajo y también al revés. Esto es muy complejo e incomprensible. He pensado que lo haré de esta manera: Explicare la planta baja y sus servicios y las tres tipologías de vivienda en relación a las leyes de arriba. A ver si lo consigo.

Primero la Planta Baja:

Esta es la imagen que en cierto modo, puede ser de las mas potentes del proyecto. Es el pasaje que conecta la plaza John Lennon y la calle Quevedo con la calle Bailen. Por ella se accede a todos los servicios de la planta baja, a la derecha del espectador a la biblioteca, a la izquierda a el espacio de exposiciones y al fondo al bar. El pasaje al final acaba convirtiéndose en una calle, que en cierto modo siempre lo ha sido pero con una presencia diferente de la arquitectura, que esta vez mira a la calle y la domina, generando un espacio mas estático, mas pausado, que busca una relación mas cómoda entre las piezas. Después cada una de estos programas se resuelven de forma cómoda dentro de la estructura de 6x7,5m acordada en concordancia con las viviendas, los servicio y el aparcamiento de planta baja.

El bar es bastante sencillo, creo que no me enrollare con el. El local expósito es un volumen de tres plantas que encaja con el edificio anexo, dentro del cual flotan volúmenes como la sala de actos y plataformas donde exponer. La Biblioteca se ve aquí en la planta:

No se si se ve muy bien, o si da mucha pereza aumentar el tamaño para mirarla bien, pero básicamente consta de una entrada por arriba, donde esta la recepción y bajando unas escaleras o la rampa, llegas al espacio de recepción y préstamo a través del cual puedes subir al altillo de arriba a estudiar mirando al doble espacio en fachada, a las mesas de abajo o quedarte abajo mirando libros cerca de los patios de luz. Estos patios son los que iluminan la biblioteca, hay dos de 6x7,5 metros y otros mas pequeños a la izquierda de 2 metros de ancho que son los que a la vez iluminan las casas taller. Hablare de ellos después. Al fondo del todo están las zonas de administración y servicios.

Si os fijáis en la planta (y sino os lo digo yo) se ven las plantas bajas de las casas taller, que justamente son los talleres o estudios que conectan directamente con la calle para favorecer el estimulo urbano del que antes he hablado.

Jon hizo un fotomontaje que mola de la Biblioteca:

Después de la Biblioteca y al estar muy en relación con la calle, ahora las casas Taller. Son casas que van cambiando, son todas diferentes. Esta seria una sección de las 4 existentes y como serian las plantas tipo:

La sección es muy divertida, en ella se ven las diferentes cosas que se pueden hacer en toda la casa y lo rica que puede llegar a ser. Pensad, de todo modos, que en esa sección no hay solo una casa, hay dos una que da a la calle y otra que da al espacio comunitario que comentare dentro de poco. Toda la sección esta literalmente seccionada por los patios, que hacen unas medidas majas, de unos 2x5metros, que iluminan los espacios mas interiores de la casa y que incluso llegan a iluminar la biblioteca de abajo, como hemos dicho antes. De todos modos esta es la casa tipo, en total hay cuatro variantes y 6 casas en total (si es verdad 2 se repiten):

Estas casas son algo muy divertido de hacer. Yo hice un fotomontaje con la casa Taller y Gordon Matta Clark como protagonistas (Matta Clark me encanta!):

En relación con las casas Taller esta el espacio comunitario, al que dan varias de estas casas Taller (3 si no recuerdo mal). Es el espacio de relación interior del edificio, apropiable por las casas taller y que en cierto modo se relaciona con el vació interior que representabamos en los esquemas del comienzo. Seguimos siendo coherentes. Ahora pondré la planta:

Imagen de Jon con un vaquero de aspecto pateticamente altivo.

Bien tranquilidad! Probablemente ya habremos llegado a la mitad de la explicacion. Pienso que lo estoy alargando quizas demasiado, pero quiero hacerlo asi. Propongo un descanso, vaya ahora a hacer sus necesidades o a comer un tentempie.

Dos tipologias faltan. Ahora explicare las de Bailen, con las que no quiero enrollarme mucho y seguramente tampoco me liare demasiado con las del tipo Medianera. El concepto es progresivo, mientras las habitaciones en las casas Bailen se vuelcan mas a la relacion tradicional de la casa con la calle (es decir, de forma perpendicular), el salon ya comienza a buscar una relacion mas tangente con esta saliendo del volumen y generando estas pequeñas medianeras. Despues, las casas del tipo medianera ya sin relacion con la calle (algunas con el pasaje) son todo medianera, con vision tangencial total, son una interpretacion utopica de las medianeras que aparecen por todo Barcelona y en las que cualquiera querria poner ventanas, porque si lo pensamos en mucho mejor una ventana que mira de forma tangencial a la calle, que mira mucho mas lejos, que una que se encuentra con las ventanas de los vecinos enfrente. Aunque supongo que esto es una vision subjetiva y poco contrastada. Ya me direis que pensais.

Pero bueno, las casas de Bailen tienen tambien un trabajo que tiene que ver con las bandas de servicio que trabajamos en todas las tipologias pero que en estas dos ultimas tipologias cobra mayor importancia. Una banda de servicio es basicamente entender la vivienda longitudinal como un sucesion de franjas en las que se colocan con diferente grueso, los espacio servidores (Baños, cocinas, armarios, pasillos quizas) y los servidos (salones, habitaciones) de forma que la planta es muy limpia y el tema de colocacion de instalaciones se hace mucho mas sencillo, ademas que da pie a sistemas flexibles como los que colocamos en las casas Medianera o las sucesion de espacios en seccion de las casas en Bailen. Planta de casas de Bailen:

Una de las cosas que mas nos gustaban de esta vivienda era la seccion que tiene, pasas de estar en tu habitacion, para despuer estar en la franja de servicios que tiene un pequeño distribuidor al que dan un baño y un vestidor para de hay ir a la galeria que da a la terraza. Nos encanta. Es el espacio que mas nos gusta de esta casa, no parece complejo y simple y limpio a la vez. Perspectiva:

Que maja la Abuela he!

Las casas del tipo Medianera son las mejores de todas. A mi al menos me encantan. Son las que mas nos han dejado jugar, seguramente al no estar expuestas a esa logica tradicional de la calle, y en las que hemos puesto practica con mayor potencia ideas de flexibilidad a corto plazo, habitabilidad de espacio de fachada, organizacion en franjas y libertad de alzado.

Primero estaba la idea de flexibilidad. Son unos armarios con tabiques mobiles que separan los espacios. Y, si, de un espacio al otro existe el mismo aislamiento acustico de un tabique normal (esque nos lo ha preguntado mucha gente!). Asi la casa puede tener 3, 2, 1 o ninguna habitacion, siendo un gran Loft!

Otra de las cosas que nos gusta mucho es el haber engordado la fachada y usar las ventanas como organizadores del espacio a la vez de soporte de funciones. Me ayudo del dibujo:

En el alzado interior (lo que seria la fachada vista desde dentro) se ve como seria esto. Aparecen tres tipos de ventana: la mas grande esta a medio metro del suelo y sirve de sofa en la ventana, algo que a mi siempre me ha gustado mucho, la otra mas pequeña, es un escritorio a 80 centimetros del suelo y la ultima, la alargada es un balcon. el espacio entre ellas es un lugar enorme para guardar lo que sea.

Se ve muy bien todo en esta perspectiva que hice con Mario Benedetti (que murio el dia que la hice, entonces ya sabia que habia muerto, no lo mate yo) y posters de Josef Muller Brockmann.

Ya casi hemos terminado. Todo lo que he contado se resume en lo que es seguramente el documento mas importante del proyecto: la seccion transversal. En ella se ve la Biblioteca, las casas Taller, las casas Medianera y la seccion (tan importante) de las casas de Bailen, ademas del espacio comunitario y el garaje. Al ser tan importante, Jon y yo hicimos una maqueta en madera de balsa y le pusimos muñequitos.

Y esto es el proyecto. Se que me dejo muchas cosas, pero creo que asi esta bien.

La proxima vez habra que mejorar esto. Ademas en clase de construccion V tendremos que definirlo constructivamente, lo cual lo mejorara aun mas al ponerlo en relacion con la construccion.

Si alguien ha llegado hasta aqui GRACIAS. Puedes dejar tu nombre en los comentarios y hare un ranking.

Ballant Fins a Eivissa

Por fin se a fallado ya el concurso de Racons del FAD de este mes.

Y no estamos seleccionados

Vaya, que pena, pero la verdad es que no hemos ganado por un tema de presentacion porque la idea del concurso es la misma casi en todos se basan en la misma idea, hacer llamar la atencion desde la calle del Tajo (que es la principal) con la medianera del Ateneu (centro social para mayores) y atraerlos al barrio antiguo, hacia la plaza Ibiza. Por eso nuestra propuesta se llama Bailando hasta Ibiza (Ballant fins a Eivissa, era porque en el Ateneu se bailan bailes de salon los jueves!)

Las propuestas seleccionadas hacen lo mismo de otra manera. Nosotros poniamos una lamina con un montaje de los arboles de la plaza Ibiza para que se difuminara e hicieran desaparecer el Ateneu. De los seleccionados uno pone algo parecido a los poemas visuales de Joan Brossa, otro pone una plancha roja de metal con un gravado y el ultimo directamente planta un trozo de la fachada del Caixa Forum de Madrid (musgos y liquenes sobre un enrejado metalico).

Jon me ha dicho de que tiene dudas de si llegaria bien. Espero que no haya sido asi. Lo que esta claro es que nuestro fotomontaje era mejor.

Llinás: Saques de Esquina

 Encontre un libro en la biblioteca que recogia los pocos textos de Llinás y me gustó. Quiero poner algunos por aqui. Para los profanos ( palabra que designa de forma despectivamente arquitectonica, al igual mas o menos que paleta al obrero, al que no tiene contacto con la arquitectura) Josep Llinás es un arquitecto de Valencia, reconocido mundialmente con un premio Pritzker (creo) y que tiene una de sus mejores obras (si no la mejor) aqui en el Raval de Barcelona. Las viviendas del carrer del Carme se llaman. Algún dia escribire algo largo sobre el.

Si como Creo...

Si como creo, el hacer una arquitectura u otra depende del sistema utilizado para vincular realidad (aquello que se puede percibir, que se puede tocar) y representación (aquello que se puede comprender), mi interés esta en aquel que prima la realidad y utiliza solo los materiales para configurar su apariencia.

  Seria la que, incluso reconociendo, que incluso la forma es inevitable en la planta (una planta en forma de pantalones, de pistola, de peine, de cruz...), la reduce o a figuras geométricas elementales- rectángulos o cuadrados- o a figuras irreconocibles en las que el proyecto parece haber sido empezado por el final, o una lejana referencia al replanteo, o es incluso agredida en momentos de feliz exaltación colectiva, como sucedió con el pabellón de la U.R.S.S. en París, paralelepípedo al que se le ha dado como un hachazo en diagonal.

   Se da en esta arquitectura una tenaz resistencia a relacionarse con esquemas compositivos; y ello me gusta cada día mas.

   Se decía de Kant que "con la mano en la mejilla, todo lo llego a saber". De igual manera, la arquitectura que me interesa creo que se resuelve desde una cierta vocación pensante, desde una voluntad reflexiva que nada tiene que ver con la mesa de dibujo: es aquella en la que la participación de la experiencia o el conocimiento, la participación de los instrumentos profesionales, aquellos que se enseñan en la escuela, permanecen invisibles en el resultado final.

   Por ejemplo, Alejandro de la Sota me explicaba como había decidido las puertas interiores del gobierno civil de Tarragona: Determinadas geométricamente por la adición en vertical de dos cuadrado de uno por un metro, son mas tarde voluntariamente deformadas haciéndolas unos centímetros mas anchas y unos centímetros mas bajas. Esta acción liquida la forma de la puerta y la puerta solo es una puerta; Gertrude Stein hizo lo mismo con la rosa en un poema, imagino que cansada de tanto sentimentalismo melífluo:

   "A rose is a rose is a rose is a rose".

   Pienso también un ejemplo que Schiller utilizaba para explicar lo que el entiende por educación estética; un guerrero con el contrincante vencido, a sus pies (la puerta controlada por la forma, dominada por la geometría), si se comporta racionalmente o según sus deseos, ejecutara al enemigo; en el primer caso porque ese es precisamente el objetivo de la batalla y, en el segundo, porque durante el fragor de la batalla a ido acumulando odio contra su contrario. Sin embargo, si esta educado estéticamente, lo dejara en libertad retirando la espada amenazante de la garganta del vencido (acción paralela a la de retirar la exactitud geométrica, la determinación formal, de los limites de la puerta) consciente con la elegante distancia de que una vez resuelta la disputa ( solucionado el problema ), la fatal demostración es superflua.

   De esta manera desaparece de la confrontación el desenlace trágico- la muerte- y entran en escena el juego y el azar. Desaparece de la arquitectura el orden formal y emerge la realidad, lo arbitrario.

   Desde esa actitud, el edificio se explica a si mismo a través de los atributos sensibles de sus materiales y desaparece la espada amenazante, la mediación que los convertía en elementos de un sistema de convenciones establecido entre espectador e interprete.

   Y, en estos momentos, es necesario reconocer las cosas por si mismas, identificar el nombre con el objeto a través de relaciones inmediatas: toco una puerta, la muevo, la abro, la cierro, paso a través de ella, noto su peso, su material; si, es una puerta, estoy seguro, no tengo duda alguna y este juicio me produce satisfacción. Por el contrario, veo un frontón flanqueado por dos columnas... ¡Otro concepto sobre la cabeza!

   Por ello la alegría con que se acoge el descubrimiento de un porrón empotrado en el eje del faldón de la cubierta de la caja de escalera de la casa Bofarrull. Con seguridad la misma que el albañil, tras unos instantes de desconcierto (cuando el arquitecto le arrebata el porrón de las manos para incrustarlo decididamente entre platos y piezas cerámicas), pudo sentir, al mirar, intrigado, por primera vez, ese objeto familiar al que nunca había prestado atención alguna: "es un cuerpo hueco y transparente, con brillos y reflejos, con una parte cónica añadida a otra de mayor tamaño parecida a una pera que se estira por el extremo y se abocina por el extremo contrario, etc.".

   Es un principio, creo yo, necesario: una rosa es una rosa, una puerta es una puerta, un porrón es un porrón.

Josep Llinàs 1986

LEGO!

He descubierto un programa increible. LEGO DIGITAL DESIGNER!

Es un programa gratis de LEGO que te descargas desde esta pagina web ( http://ldd.lego.com/ ) y con ella tienes un monton de piezas con las que puedes hacer lo que te de la gana. Yo he hecho una casa de mi proyecto dea hora, soy arquitecto y ademas, catalan. Por si esto ya no fuera poco, tiene ayudas para hacer animaciones y una ya preparada en la que puedes explotar tu creacion y despues se monta como si lo hiciera dios. Ademas te hacen presupuesto al momento para poder pedirlo por internet y te hace automaticamente una guia de como montarlo como las que venian en las cajas para montarlo. No es barato, pero es LEGO.

Aparte de esto, la pagina de LEGO es muy recomendable, hay un AT-AT con Luke con sable laser y ademas se mueve.

LEGO es la ostia.

Sagües tiene dieresis

Ultimamente cuando iba por Sagües me encontraba con este edificio que no llegaba a entender que era. Es algo bizarro en Donosti, un edificio pequeño, acotado por la montaña y humilde en su escala. Son como pequeñas casas del puerto modernas, cinco crujias con su cubierta cada una, todas ellas mirando hacia el mar.

Pues resulta que es un Hotel. Hotel Punta Monpas. Y simplemente queria expresar mi alegria al ver algo asi en Donosti. Es obra de un tal Miguel Usabiaga. Las fotos (quizas excesivamente idilicas, pero hay que vender) hablan por si solas.

Y en la pagina de este arquitecto he visto esto y mola. LA MESA BICI!

Limites para San Telmo

Supongo que los que somos de Donosti nos abremos paseado por las obras de la ampliacion del museo San Telmo. Fue un concurso lanzado hace casi ya 5 años que planteaba una ampliacion, siempre dificil por el entorno para generar un museo moderno, con la siempre moderna idea de abrirlo a Europa (Palabras de Odon), pero que mantuviese la idea de Memoria del territorio propia ya de San Telmo. Se presentaron 29 equipos, de varias nacionalidades y Odon se puso muy contento. De entre esas 29 estaba la propuesta del estudio de Peña Ganchegui que venia con el apoyo del Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa, siempre luchando por lo local. Pero eso nos da igual, quiero comentar la propuesta de Peña Ganchegui (o mas bien de su equipo, el pobre creo que ya estaba un poco gagá) y quizas compararla con la de los ganadores, el equipo Nieto Sobejano.

Empezare hablando de la de Peña Ganchegui.

Este estudio, segun mi opinion, si sabe hacer algo especialmente bien es tratar los limites, crear espacios limite relacionados con los elementos de algun modo. Lo consiguieron cuando Peña Ganchegui estaba muy al frente con la urbanizacion (no me gusta esta palabra para este proyecto) de el Peine de los Vientos y tambien de forma muy interesante en la plaza de la Trinidad, ambos en Donosti. Despues, en la etapa en la que su hija y un señor italiano dirigian los proyectos, tambien se consiguio, quizas de otra manera un proyecto muy interesante en Pasajes San Juan.

En el caso del Peine de los vientos es el mejor ejemplo, sin duda, donde se ha sido capaz de fusionar Ciudad, Tierra (Monte,Relieve) y Mar. Incluso me atreveria a decir que habla tambien de Aire, cielo. Podriamos en cierto modo, que se consiguio fusionar todos los elementos en un punto de fusion perfecto en las que se expresan todos ellos y se mezclan, el pavimento de arenisca, creo que de las canteras de Igeldo (y si no es asi prefiero que nadie me corrija), una mezcla de masividad, de Tierra y forma propia de la ciudad, y el mar que penetra entre este pavimento subiendo empujado por el aire, y como no, casi se me olvida, el viento del norte peinado por las esculturas de Txillida. Un punto urbano pero a la vez agresivo y propio, creado y a la vez aparentemente atemporal que es claramente la obra maestra de Peña.

Y la otra, la plaza de la Trinidad, patio trasero de San Telmo, quizas mas humilde y con mas impacto de la ciudad (los famosos frontones de Peña Ganchegui), pero tambien otro limite, limite entre Tierra y Ciudad en plena Parte vieja Donostiarra. Y es aqui donde le veo interes a la propuesta de su estudio para San Telmo.

Me parecia interesante como un mismo estduio podia relacionarse en el tiempo con una obra propia, como se podia explicar el cambio generacional en la arquitectura. En cierto modo todas las propuestas hacen mas o menos lo mismo, seguramente seria una necesidad del concurso, excaban en la montaña (parece que Aranzadi tiene algo que hacer por alli) y construyen pegados a la montaña y toman distancia respecto al edificio historico. Pero la propuesta de Peña Ganchegui tenia como idea de proyecto conectar y sacar del aislamiento a la Plaza de la Trinidad, siguiendo el limite y en cierto modo (interpretacion personal) conectarlo con el otro limite, mas exterior y peor tratado, del Paseo Nuevo.

En cambio la propuesta de Nieto Sobejano tenia una idea mas sosa y menos enraizada en el contexto. Hablaban de una fachada a la plaza Zuloaga cambiante. Esto es un extracto de lo que escriben en la pagina Web:

(...)Como una expresión más de la relación naturaleza/artificio que impregna nuestra propuesta, el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perforada envuelta por musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio. (...)

La nueva ampliación del Museo de San Telmo modificará su aspecto con el transcurso de las estaciones: se desvanecerá en ocasiones para fundirse con la vegetación del monte, y reaparecerá en otras evocando un largo y quebrado muro inacabado: inesperada metáfora -tal vez- de la difícil relación que toda arquitectura establece con el tiempo(...)

Y esta es segun ellos su relacion con el contexto y con esa idea de limite. Me parece excesivamente global y que anula en muchos aspectos esa idea de Donosti como ciudad de Limite en muchos aspectos. Mas escuetos y quizas menos poeticos, pero segun mi opinion mas potente lo que se escribe en la pagina de Peña Ganchegui:

(...)Bestalde, eraikuntza berak Urgull-erako sarrera-bide eta Zuloaga, Trinitate plaza eta Santa Teresaren arteko lotura-bidea osatzen du, bere baitan Museoaren programa osatzeko beharrezko den handitze azalera gordetzen duelarik. Eraikuntza berriaren “bide” izaerak Urgull Mendia-ren zati bat Museoaren espazio baten moduan integratzeko aukera posible egiten du, eta San Telmo, Santa Teresan egingo den interbentzio berriarekin lotuko duen bidea kanpo-erakusketa gune bihurtzeko aukera eskeintzen digu.(...)

Ademas la su propuesta busca una relacion con la topografia del monte para realizar los accesos desde la ampliacion hacia el edificio historico:

(...)Bide-eraikuntza hau mendiarekin bat eginez igotzen da eta bere mailak gaur egungo eraikuntzaren lotura beharretara moldatzen ditu, horrela loturak beharrezko diren puntuetan emango direlarik(...)

Considero una pena que se haya perdido la oportunidad de conseguir esa union de topografia, limite y quizas, porque no, la union de dos piezas de una arquitectura entendida a traves del contexto y la memoria del Territorio y no en conceptos bastante vacuos de tratamiento de fachadas y palabreria de ganador de concurso.

Digo

Sobre la fuerza de la imagen

Hace ya unos meses, dentro del curso de vivienda que estamos haciendo en clase de proyectos, vinieron a darnos una conferencia varios arquitectos. Un tal Callis, un flipado con apellido taliano si mal no recuerdo y Emiliano Lopez.

Generalmente en este tipo de conferencias no suele quedar nadie a la ultima hora, suelen ser tres horas largas, aburridas y a oscuras. En cambio este dia este señor llamado Emiliano (Preciosa ocurrencia de su madre), que quizas de señor tenia poco y bastante de joven, nos agarro a la silla y nos enseño, quizas, una forma de hacer arquitectura, que de algun modo me conmovio.

Entro a su explicacion de forma novedosa, sin explicar el resultado, mas bien explicando el proceso, pero de forma torpe, explicando sus errores, los aciertos, lo que los constructores les echaron atras, sus vistas de obra, su forma de trabajar. Y me he equivocado,no era torpe, porque seguiamos escuchando sus imagenes como algo basico en nuestra vida. Porque esa era otra, el proyecto era imagenes. Habia todo un discurso, una flexibilidad, vision hacia la forma de vida, discurso bioclimatico (si quieres), gusto por el detalle de la maqueta. Y aunque seguramente todo este discurso mantuvo mi interes e hizo que lo posterior valiese algo, no era lo mejor. 

Es esta foto lo que a mi me resulto tan atractivo. La ventana, con la cafetera, la tostadora y las galletas. Un vaso de Duralex antiguo, de esos que ya solo encuentras en autenticos bares Manolo y en ya previsoras tiendas de modernuras. La silla. El pequeño invernadero al fondo. Y sobre todo el aura que flota sobre todo.

Podreis decir que soy un formalista y que esta foto no es mas que otra mierda de revista, pero para mi explica mucho mas, pretende hablar de una alegria en el dia a dia, de una especie de alegoria de la rutina, el gusto por el pequeño detalle, que no gusto (son viviendas de VPO de 40m2) por el lujo irracional, son las cosas que mas me sirven a la hora de proyectar. Porque me ocurre que proyecto con imagenes y busco imagenes como esta que me enamoren de mi proyecto.

Todo esto para abrir lo que realmente queria decir y es que el otro dia estuve en Casp, en casa de mis amigos. Tipica casa de ensanche Barcelones, altura libre 4 m, preciosa baldosa de ceramica, comida a las 4, lambrusco, risas, cafe. Y ese mismo dia habian acondicionado la galeria, le pusieron una cama, muchos cojines, una planta con nombre español cutre (armando o algo asi) y una mesita en la que estaban nuestras tazas de cafe. Y alli estuvimos bañados por la luz teoricamente hiriente de Oeste, pero que a nosotros nos invitaba a una suave conversacion en susurros y siesta.

Y pense que si para algo queria yo ahcer arquitectura era para generar este tipo de momentos. Contruirlos, si quereis.

Hoy es 7 de Abril.

Estoy en la facultad de Arquitectura de Donosti. En la de Donosti, si, eso. Es raro, pero es muy parecida de ambiente a la de Barcelona, mi segunda segunda casa, pero aqui se juntan en una sala enorme demasiada gente. Hay un huevo de gente y ahora mismo ha colonizado mi zona un huevo de gente y hacen demasiado ruido y no oigo ni el Ipod.

Por cierto, no hay ninguna cartel de Peña Gantxegi gogoan zaitugu, ni parecidos.

Viendo a esta gente te das cuenta de que somos iguales en todos lados. Pero la de delante mio esta haciendo un horrible proyecto de manzana cerrada en plan revisionismo de ensanche con cubierta inclinada y ventanitas que es horrible.

Eso si deja la estructura de hormigon vista en fachada. Que moderno.

Pobre mujer, no tendria que meterme con ella.

Decia que en general son parecidos, se juntan en grupitos para hacer proyectos, comen cualquier mierda del bar o se traen un tuper, ven "How i met your mother" mientras comen, tienen el mismo cuaderno de calco que venden en Barcelona, el famoso cuaderno de esbozo, siempre hay grupos que esperan a alguien que llega tarde... bueno y esas cosas...

Las diferencias, pues las cubiertas inclinadas de la de delante, no hay modernos (hay muy pocos y en general se ven mucha pija modelo "Sanse"), ni gente con rastas largisimas, las maquetas solo las hacen de carton (no hay ni de DM o jabon o poliuretano), no hay bar y ademas usan paralex y dibujan esculturas.

Dato importante: el cafe 30 centimos y la cocacola 50 (llevo 3). Los asquerosos sandwiches 1 euro.

No me gusta nada el proyecto de la de delante.

AH! y no hablan euskera, aunque los proyectos lo esten

La modernidad me inquieta

Ultimamente la modernidad me inquieta. La modernidad es un concepto omnipresente en mi facultad. Desgraciadamente es otro concepto complejisimo e increiblemente subjetivo. Yo como humilde estudiante de arquitectura no dire que es ahora moderno, pero me llaman la atencion cosas que pasan alrededor.

En los proyectos que hemos trabajado este año se planteaba la idea de la copia como modo de llegar a una arquitectura de "calidad", para esto, parece ser, que hay que fijarse en los buenos e intentar copiarlos. Depende del profesor que te toque se interpreta la copia como una vulgar adecuacion de un nuevo programa al modelo elegido, con suerte te encuentras con profesores que lo entienden como interpretar un modelo y no copiarlo y asi puedes trabajar mas "libremente". Esto ultimo, opino, es bastante mas trabajoso y por lo tanto se llega a un resultado mas satisfactorio.

Bien, a lo que iba, los modelos este año han sido lo que en nuestra escuela se considera rabiosamente moderno, es decir, basicamente Mies y Le Corbusier, los grandes genios modernos, entre otros. Y entonces te preguntas: ¿son estos dos arquitectos modernos hoy en dia? muchos te diran que si, que mucho. Yo dudo.

Estas dudas vienen seguramente a causa de que ultimamente espio lo que Rem Koolhaas y el OMA han echo y hacen. Empece leyendo Delirious New York, que aun no lo he terminado y me encontre con una vision de la arquitectura muy diferente de lo que me hablan en la uni. El Manhattanismo, ese movimiento que Koolhaas situa paralelamente con el movimiento moderno, aunque separadamente, es increible. Es como Nueva York, pura fantasia, arquitectura de los sueños, aqui no hablamos de ornamento, ni belleza, tampoco de proporciones y la escala se pierde. Y mientras leo el libro, miro que es lo que ha hecho Koolhaas. Y tiene muy poco que ver con Mies, por ejemplo.

Tambien me ha llamado la atencion en este ultimo proyecto el que hayan aparecido proyectos que intentan tirar a una idea mas cercana a esta. Pau y Jon por ejemplo presentan unos proyectos que rompen con la malla de Mies y utilizan otros elementos como organizadores del espacio. Pau lo oganiza alrededor de circulos a los que alrededor y de forma concentrica se resuelve el programa, Jon ha trazado una roja diagonal de esquina a esquina del edificio. Yo decia que lo que hacian era muy gratuito, y con mucha razon, jon me argumentaba que lo que habian hecho era buscar otra forma de organizar el espacio o lo que es lo mismo ¿es mas argumentable la malla de Mies que una diagonal? y Jon tiene razon, son las dos formas de organizar el espacio. De todos modos les quedan proyectos que quieren ser algo que no encaja en el modelo y les aparece una estructura que no son capaces de resolver.

Y yo me pregunto

No deberia la escuela cambiar de modelos? no son quizas Mies y Le Corbusier buenos modelos, pero compatibles con modelos totalmente diferentes como Koolhaas? No nos estamos quedando retrasados otra vez? no pasara otra vez lo del MNAC? que seguiremos en este apolillado pais construyendo que se hacian hace un siglo? Por que es España tan sumamente casposa siempre?

CENTRO DE ESTUDIOS URBANOS EN MONTJUIC

forma de compartir lo que hago con el resto del mundo y para que luego no me digan que no saben lo que hago, cuelgo el proyecto en el que estoy trabajando ahora. Esta a medias, sin pulir, pero es lo que hay ahora, todavia queda un mes hasta la entrega y mas aun para la entrega final.

El proyecto es un centro de estudios urbanos en Montjuic, cerca del Poble Espanyol de Barcelona. Los profesores nos han puesto como modelo para trabajar el edificio Bacardi de Mexico de Mies Van der Rohe. Y la pregunta es, que es un centro de estudios urbanos? pues bien, es algo asi como una biblioteca para consultar planos de urbanistica, estudiar normativas y en general tramitar toda la informacion relacionada con la delegacion urbanistica de una ciudad. Ademas en el programa aparece una pequeña zona de exposiciones.

Bueno yo al final he cambiado mucho el modelo y he hecho un edificio de planta cuadrada. Esto conlleva el cambio en los pilares y en la concepcion del edificio. Los pilares pasan de tener una seccion en H a una forma cruciforme. Las comunicaciones cambian de ser lineales a circulares. Otro cambio hecho al edificio es la creacion de un alero para mantener una situcion climatica optima dentro del edificio. En el modelo, el edificio bacardi, supuestamente un ejemplo, los vidrios estaban alineados con la fachada. Asi, veias las fotos y te sorprendias de ver todas las persianas echadas y por lo tanto las luces encendidas, cuando hay luz de sobra fuera. Esto no solo es incomodo para los usuarios del edificio, sino que destroza y vuelve sin sentido el lenguaje arquitectonico del Mies, que simplificando busca perspectivas amplias y horizontales y vistas infinitas, construir con aire. Bueno la cosa es que con las cortinas echadas, no hay ni vistas y perspectivas amplias ni horizontales, y lo que si hay es mucho calor y un exceso de luz.

Cuando haga la entrega final, pondre mas cosas.